O segundo dia do Anime Friends 2026 mostrou porque o evento continua sendo a maior celebração da cultura pop asiática da América Latina. A sexta-feira (3) reuniu música, dublagem, cosplay e muito conteúdo para os fãs, em uma programação intensa que tomou conta do Distrito Anhembi durante todo o dia.

Enquanto os palcos receberam algumas das bandas mais aguardadas desta edição do AF Festival, os auditórios ficaram lotados para acompanhar painéis com grandes nomes da dublagem japonesa e brasileira, que compartilharam histórias de carreira, curiosidades e até reflexões sobre os desafios que a tecnologia traz para a profissão.

Senpai Old School abriu o AF Festival colocando todo mundo para cantar

Quem ficou responsável por dar início aos shows da sexta-feira foi a Senpai Old School, banda brasileira já bastante conhecida pelos fãs de anime songs e tokusatsu.

Logo nas primeiras músicas ficou claro que seria um daqueles shows feitos para cantar junto. Clássicos que marcaram gerações fizeram o público responder praticamente o tempo inteiro, criando um clima de nostalgia que tomou conta do AF Festival.

A interação da banda com os fãs foi um dos pontos altos da apresentação. Entre uma música e outra, o público não deixou a energia cair em nenhum momento, transformando o início da noite em uma grande celebração da cultura otaku brasileira.

Não por acaso, a Senpai Old School mostrou mais uma vez porque continua sendo uma das bandas mais queridas desse cenário, entregando um show divertido, animado e com muita conexão com quem estava presente.

GALNERYUS fez um espetáculo e mostrou porque é uma lenda do power metal japonês

Se a Senpai Old School trouxe nostalgia, o GALNERYUS elevou completamente o nível técnico da noite.

A aguardada estreia da banda japonesa no Brasil aconteceu em grande estilo, confirmando toda a expectativa criada desde o anúncio da participação no Anime Friends.

Com solos impressionantes, velocidade absurda e uma execução praticamente impecável, o grupo mostrou porque é considerado um dos maiores nomes do power metal japonês.

A performance do guitarrista Syu arrancou aplausos durante diversos momentos do show, enquanto o vocal poderoso de Sho impressionou até quem estava conhecendo a banda pela primeira vez.

Foi uma apresentação intensa, pesada e extremamente técnica, capaz de conquistar tanto os fãs antigos quanto quem teve ali seu primeiro contato com o GALNERYUS.

Não é exagero dizer que foi um dos grandes momentos musicais do festival até agora.

HANABIE. encerrou a noite com uma explosão de energia

Fechando a programação musical da sexta-feira, a HANABIE. mostrou por que hoje é considerada uma das bandas mais explosivas do metal japonês.

Misturando metalcore, hardcore punk, nu metal, elementos eletrônicos e a estética colorida do chamado Harajuku-core, o grupo transformou o AF Festival em uma verdadeira explosão de energia.

Do começo ao fim, a apresentação foi marcada por muita intensidade.

Os vocais alternando entre melodias e screams, o peso das guitarras e a presença de palco das integrantes fizeram o público responder com rodas, pulos e muita interação.

Para muitos fãs presentes, a HANABIE. entregou uma das melhores apresentações do Anime Friends 2026 até agora, reforçando o motivo de ser considerada um dos principais nomes da nova geração do rock e metal japonês.

Ryusei Nakao e Nozomu Sasaki falaram sobre interpretar heróis e vilões

Outro dos momentos mais concorridos do dia aconteceu durante o encontro com os lendários dubladores japoneses Ryusei Nakao e Nozomu Sasaki.

Questionado sobre a diferença entre interpretar heróis e vilões, Ryusei Nakao explicou que nunca separa seus personagens dessa forma.

Segundo ele, o mais importante é entender a respiração, o ritmo e a personalidade que cada personagem transmite.

Como exemplo, ele comentou sobre Caesar Clown, de One Piece, explicando que, por ser um personagem formado por gás, decidiu trabalhar uma fala mais acelerada, leve e imprevisível. Foi justamente desse processo que nasceu a famosa risada característica do cientista, um dos traços mais marcantes do personagem.

Já Nozomu Sasaki afirmou que também não trabalha pensando se um personagem é herói ou vilão.

Para ele, nenhum personagem enxerga a si mesmo dessa maneira.

O foco está sempre na parte humana da interpretação, entendendo os sentimentos, os objetivos e aquilo que o personagem deseja transmitir durante cada cena.

As cenas mais difíceis da carreira

Durante o bate-papo, os fãs também perguntaram quais haviam sido as gravações mais difíceis de suas carreiras.

Ryusei Nakao respondeu que, apesar de gostar muito de interpretar Freeza, esse acaba sendo justamente um dos maiores desafios.

Segundo ele, cada transformação do personagem possui uma voz, postura e maneira de falar completamente diferente, exigindo constantes mudanças de interpretação durante as gravações.

Nozomu Sasaki contou que não costuma considerar nenhum personagem realmente difícil.

Depois de tantos anos de profissão, ele prefere enxergar cada papel como uma oportunidade divertida.

Mesmo assim, destacou que interpretações envolvendo dupla personalidade ou personagens que envelhecem ao longo da história exigem bastante cuidado para mostrar essa evolução de maneira natural.

IA na dublagem também entrou em pauta

Durante entrevista concedida a imprensa , o tema da inteligência artificial também ganhou espaço.

O dublador Sérgio Cantú comentou sobre a preocupação crescente com o uso indevido de IA para reproduzir vozes de profissionais sem autorização.

Segundo ele, esse tipo de prática representa um risco não apenas para os dubladores, mas para toda a indústria criativa.

Cantú também destacou a importância do movimento Dublagem Viva, iniciativa criada para conscientizar o público e defender os direitos dos profissionais diante do avanço dessas tecnologias.

Segundo o dublador, essa é uma luta diária que envolve artistas, estúdios e entidades do setor em defesa da valorização da interpretação humana.